明星梦，还是创业路。对于女性而言，显然前者更符合大多数人的选择。但是十年前，表演科班出身的姬海鹰选择了创业，放弃了她的明星梦。十年风雨，现在的她，已然是业内知名的电影特效制片人。

巾帼不让须眉 

用数字科技再造电影工业流程 

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“好莱坞电影工业有三驾马车——剧本、明星和数字技术，近几年中国电影产业飞速发展，其中剧本、明星资源已经充分引起制片方的重视，数字技术将成为下一个增长点，进入制片方的视野”，姬海鹰侃侃而谈，体现出十年制片人经历对行业深刻的理解，“数字技术不仅仅指数字特技，目前国内对数字技术只是数字特技的理解还过于片面。完整的诠释应该是前期视觉化，拍摄期数字技术保障和后期数字制作的完整流程，要在各个环节充分运用数字技术，才能从根本上升级再造国产电影的制作流程，为电影制作全方位保驾护航。这才是中国“电影工业”追赶好莱坞的道路！”

初生：我要存活下去 

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在全国第四届创新创业大赛的文化创意行业决赛中，杭州艺创小镇入驻企业时光坐标影视传媒有限公司（简称时光坐标）荣获文化创意行业全国总决赛的三等奖。

提起时光坐标，影视圈内无人不知，它是长三角地区的知名影视制作公司，与华谊兄弟、光线影业、博纳影业、华策影视、长城影视、海润传媒等业内巨头有着深度的合作。而即便是圈内人也很少有人知道，和他们合作多年的制片人姬海鹰是演员出身。

“我学的是影视表演，毕业后的两年演过一些影视剧和广告，已经在最初的职业梦想上迈出了第一步。在剧组拍摄期间，我知道了“制片人中心制”这个模式——在好莱坞，制片人是整个电影项目的掌舵人，每部电影从剧本策划到最终和观众见面，都离不开制片人的智慧、经验和心血。这个职业深深地吸引了我，做演员的职业经历使我对电影的前期拍摄有了比较深入的了解，但当时影视后期制作和数字化对我来说还非常神秘，很渴望能够参与其中，所以我转到了幕后，我是我们表演班同学里第一个转行的。”生性爽朗的姬海鹰语气中充满了自豪！

转行做数字影视的另一个坚强后盾是姬海鹰的先生陈奕，陈老师在当时已经是圈中小有名气的后期视效导演。作为首批北京电影学院“数字电影技术“专业毕业的研究生，陈奕放弃了中国电影集团视效总监的聘用，和姬海鹰一起在杭州创立了时光坐标。两个人当初的梦想，就是要在杭州这个艺术氛围浓厚人才密集汇聚的地方，创立一所“有朝一日能比肩好莱坞”的数字电影制作公司！就这样，一个制片人加一个后期导演，一个负责商业一个负责艺术的时光坐标成立了，时光坐标初期虽小，但创始人的结构却有了电影工业最基本的模样。

“回想起当年创业，我们的第一个项目是2004年张纪中版的《神雕侠侣》，当时中国的影视视效处在萌芽阶段，张纪中导演之所以选择我们这个初创的团队，就因为我们当时已经掌握了“动态镜头运动匹配”这一国际领先的技术。”

《神雕侠侣》热播的余温尚存，市场残酷的一面就体现出来了！

2005年的中国影视行业对数字技术还非常陌生，大部分影视剧还处在传统拍摄阶段，大量的制片人对数字技术还存在着一种怀疑情绪。新生的时光坐标马上就发现“我们的第一步不是要拓展市场，而是要培育市场！这对当时只有10多名员工的小公司来说几乎是“Mission impossible ”，风趣的姬海鹰套用《谍中谍》的英文片名开了个玩笑，为了让公司存活下去，姬海鹰跑遍了各大影视公司，反复向制片人前辈介绍数字技术在成本、效果、发行等多个方面的优势，同时也向他们学到了更多制片行业的经验。

数字技术 VS 传统影视制作流程

“任何公司发展都离不开行业的整体现状，当时年轻的我们不知道哪来的勇气，就是坚信数字技术必将颠覆传统的影视制作流程！”提起这些艰苦的创业往事，姬海鹰已经很坦然：“公司头三年就是为了解决存活问题，先活下去。等到了三四年以后，‘活下来’已经不成问题了，再考虑是怎么个‘活’法。” 就这样，时光坐标在挫折中一步步成长起来。

转折：走进文化产业园 

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2009年，杭州成立了十大文化产业园，时光坐标作为特色企业被引进入驻之江文化产业园（艺创小镇），公司进入了一个新的阶段。从初生到发展，企业必然会面临升级，而科技成了时光坐标发展的首选。要运用最先进的技术，就要先学习先进的技术！当年，时光坐标和制作了《暮光之城》、《复仇者联盟》、《惊天魔盗团》、《机械战警》、《星际传奇3》、《世界末日》等知名影片的加拿大数字视效公司Modus FX签订了战略合作协议，首先从人才培育着手，全面开展技术合作！

 “我们一直听到业内人的一句话：中国电影在数字领域和国外存在差距，这个差距到底在哪？我认为不是单一技术点，而是整个流程的各个方面。在经济领域有一个普遍认知的名词——木桶效应，最短的那块木板决定了木桶的最高水位。因此，全流程的技术升级和改造才是中国影视产业的未来。”姬海鹰说，“因此，时光坐标从一开始就坚持在和客户接触时，从剧本阶段就进入工作，而不是当时业内普遍通行的拍摄完成再进入后期制作的行规，如果不按这个流程走的项目，我们宁可放弃！作为发展中的企业，要做出这个决定是很艰难的，但我们相信这样的流程是正确的，效果是长远的。”正是因为这样的坚持，时光坐标在业内建立起了专业、全面的品牌效应。

飞跃：比数字特效更高精尖的技术 

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时光坐标是做数字特效起家的，技术已经在业内占有一席之地。而要在行业中不断发展，前瞻性是重中之重。“我今天带来的项目不是数字视效，是比视效更高精尖的技术——虚拟摄制。它完善了甚至说是颠覆了传统的影视摄制流程。”姬海鹰说，“现在的电影视效拍摄还是一直沿用传统的拍摄方式，就是在摄影棚里对着蓝布绿布来拍摄的老方法，导演、演员、摄影师都只能凭借经验来想像创作。影片杀青后，所有素材交给后期公司经过很长一段时间的制作，才能看到最终的完整成片。但如果前期拍摄有不合理、不完善甚至是致命的硬伤，就很难逆转，比如透视不对、角度不对、漏拍镜头等。这一直是制片人非常头痛的问题，因为用传统的拍摄流程，这样的问题是无法避免的。因此造成的补拍、返修都成为拍摄超资的根本原因。

时光坐标从2013年开始联合北京电影学院数字技术研究所研究"虚拟拍摄、后期前置"技术，在拍摄之前就把数字化素材置入数字拍摄系统，可以让导演在摄影棚里直接看到拍摄的最终效果！

虚拟拍摄技术的早期雏形由著名导演詹姆斯·卡梅隆率先运用在《阿凡达》的拍摄中，当时的初衷就是让所有剧组的人员都能实时在拍摄棚的现场看到虚拟的“潘多拉星球”环境。使整个拍摄在资金、效果上进一步可控。2016年初，时光坐标就引进了这一获得“美国电影工程技术奖——艾美奖”的技术，并加以深入研究，成为国内较早掌握该技术的民营影视制作公司。

“要在行业内领先，就要敢于做第一个吃螃蟹的人，时光坐标10年积累的团队、经验和研发能力，让我们有这个底气！”姬海鹰显得很兴奋，“要使这套技术全面运用到商业影片中需要两个前提条件：一是国际标准化的数字摄影棚，二是数字场景资产库。前者是实际应用，后者是大数据。”目前，时光坐标已经在杭州、横店、象山全面建设数字摄影棚。另一方面，2015年时光坐标的大数据团队已经完成五大系列，两千多个数字化场景，包含法国巴黎、内蒙古呼伦贝尔草原、长江三峡、长城、上海外滩等影视拍摄常用的数字场景。我们就是要再造一个“数字化横店”！让影视拍摄不再受地域、季节、气候的限制，尽可能让导演发挥在现场的想象力和控制影片的拍摄成本。

“2015年时光坐标完成了A轮融资，2016年1—6月数字摄影棚已经全部被剧组预定。之所以能吸引投资方还真不仅仅是因为公司在过去积累的数字视效品牌，放眼望去，这几年数字视效公司如雨后春笋般出现，特别是北京，大大小小的视效公司遍地都是，我想是因为我们的虚拟摄制+数字视效的模式让我们走在了数字技术的前沿。”文化产业结合“O2O”的模式，大数据和线下实体并行，要敢于创新，拥有核心技术，才能分得市场的一杯羹。

展 / 望 / 未 / 来

展望下一个十年，我们所做的这些努力都是围绕着影视摄制全流程进行数字化的改造和升级。姬海鹰最后说：“数字视效十年积累，不能满足于现状，有突破才有发展。我们希望在电影产业飞速发展的今天，为中国电影工业出一份力。电影是艺术和技术结合的产物，数字科技的全流程改造必将引领电影产业的新未来！”