科技发展催生各种视听媒体诞生，技术和设备一次又一次以迅猛的速度更新换代，不断弥合理想与现实的沟壑。我们浸泡在视觉文化繁荣的盛世之下，却仍在苦索着如何突破影像体验的边界，为内容创造者们提供技术艺术两全的全流程制作服务。

中国美院「共同生活一部太空歌剧献给2020」片段

2020年6月28日，在第二届之江国际青年艺术周的开幕片中，中国美术学院的毕业生把思考、探索、愿景转化成艺术语言融入作品，在疫情席卷全球的节点，用一部太空歌剧献给2020，传达「共同生活」的核心主题。

艺术与技术结缘

时间回溯到时光坐标刚刚完成第三代数字虚拟LED拍摄测试片前后。中国美术学院于朕老师联系到时光矩阵联合创始人郁刚导演，表达了想通过微缩模型结合绿幕抠像的方式呈现这部“太空歌剧”的想法。然而经过分析我们发现，传统制作方法对于这场“全科幻场景”的服装秀，不仅难度大、从时间上来看也几乎是不可完成的任务，于是我们一拍即合决定采用时光坐标第三代数字虚拟LED拍摄技术。

团队集结

由于这次从筹备到拍摄，预留给我们的时间非常紧张，所以把控好有限的人力和资源就显得至关重要。

为此我们组建了一支多元化的创作团队，由时光矩阵联合创始人郁刚和中国美术学院于朕担任导演、时光坐标CTO朱骥明担任技术总监、视觉指导诸佳担任动态视觉艺术总监。从创意、美术概念、脚本，到实际拍摄、现场执行、后期制作，为了在规定时间内保证创作质量，时光矩阵作为贯彻电影工业化的专业团队策划了精确到分钟的拍摄执行计划。

UE&资产库强化艺术表现力

本次服装秀共44套衣服，视效团队力求完整呈现美院毕业生个性、思考和创作理念，为此打造极致贴合创作概念的相应场景共14个。时光坐标庞大的数字影像资产库功不可没。从内容生产者的角度来看，场景对写实、抽象、科幻等风格的创造性呈现，能强化艺术表现力，为作品提供更多叙事可能。

 

 

根据服装作品进行场景道具和灯光设定、结合时光的资产库，使用UE4引擎完成实时渲染。这些由屏幕呈现的场景，突破空间与题材，表现出极高的可塑性。不仅能更精准地传达创作意图，也为演员建构了充满戏剧风格的表演空间。

突破限制创造不可能

为了营造人物身处宇宙的漂浮之感，将近一半的场景都使用到了威亚。演员们“悬浮”在离地2.8米的半空，意味着相对应的机位也需要“悬浮”在半空，所以我们从上海外调大型设备辅助拍摄，GF8重型摇臂搭配F7三轴云台形成一个悬浮平视的机位，同时镜头360度旋转着推进。

 

 

「共同生活一部太空歌剧献给2020」中各场景颜色、风格极具差异，为此，拍摄团队设计了充满艺术性构思的灯光效果解决方案。比如配合S60灯光设备营造多重色彩与灯光氛围，用Arri镝灯配合技术手段完成水波纹、窗格、花纹格等灯光效果，通过投影仪、激光阵列形成特殊影像效果，用追光灯制造光束扫射的效果等等。

 

针对各场景中的具体问题，时光矩阵依据丰富的拍摄、创作经验提出专业的解决方案。一切都是服务于艺术的目的。比如，上图这件绿色荧光衣，原本在昏暗环境下可以自发光，但由于场景中的现有光源太过微弱，令普通摄影机难以细腻呈现衣服散发的光，所以我们选择了高感特别好的Kinefinity的Mavo LF, S35画幅的6K摄影机。

让创造者回归本位

时光坐标在将数字虚拟LED拍摄应用于影视创作的基础上，不断探索多领域应用，本次与美院联合创作的「共同生活一部太空歌剧献给2020」是时光坐标“第三代数字虚拟拍摄技术”首次应用于秀场场景，是我们在艺术秀场领域的全新突破。

 

随着数字虚拟LED拍摄的应用场景在影视行业日渐发展，它能提供给市场更丰富的选择，更大程度地满足以电影、电视、网大为代表的影视剧行业，以秀场、演唱会、网络直播为代表的数字娱乐领域，以及众多创作者们对内容和艺术表达的需要。

 

而时光坐标也将继续围绕“用影像创造影响力”的企业愿景，努力实现影像的艺术高标准定制化、越来越接近“让创造者回归创造本位”的未来。最后，再次感谢中国美术学院对时光坐标的信任。

 

共同生活一部太空歌剧献给2020

|总策划|

许江  高世名  王益

|总导演|

郁刚  于朕 

|时光坐标制作人员|

陈奕 郁刚 

李正涛 谭钊杰  宋叶 何正斌 张津铭 黄喆

程会龙 朱骥明陈少谦 冉兴洲申一帆 启明