2023-07-13
“2天”拍一条原创科幻短片，是种什么体验？
继五一档电影《长空之王》虚拟拍摄挑战IMAX荧幕极限之后，时光坐标又马不停蹄地干了另一件事……
六月中，虚拟摄制实验短片《星绪》便火速亮相了无锡“超级屏”及各大网络平台。
近几年，业内对虚拟拍摄的探索渐入深水区，并不断衍生出更多维且科学的衡量标准，大荧幕如同一位铁面无私的考官，时刻考验国产虚拟拍摄是否抗打。
大荧幕上所有0.01的突破，都不可能一蹴而就，要想“看起来毫不费力”，幕后必然要成倍地努力，电影人始终以电影级要求自己！
01.
没时间没预算
但有科幻梦
从“一次常规的虚拟拍摄测试”，到“不如索性拍条科幻实验片吧”，在没时间、没预算的情况下，《星绪》幸运地汇聚到多方力量，并形成了一个不小的“阵仗”。
其中，不但有时光坐标旗下原创科幻团队、虚拟团队、视效艺术家们的协同创作，更有“国产之光们”给予的硬件系统支持，甚至还有以中国电影科学技术研究所、无锡国家数字电影产业园等为代表的“国家级”力量支持。
一座国产硬件技术超过90%的虚拟拍摄系统，为《星绪》、为共同的科幻梦，调动起了100%的科幻创造力！
02.
全流程多线并行
是种什么感觉
创新：主动出击 拥抱AI
虚拟摄制蕴含了一条多线、高效的并行流程，不仅充分激发了各环节、各部门的协作力与创作力，也“意外”促成了与AI的共创契机。
例如片名「星绪」二字，就是一位美术设计师与ChatGPT“默契合作”后的成果。除此之外，还有剧本撰写、概念设计、宣发海报，也都有AI“驻足”过的痕迹。
当AI横扫全球、AI取代人类等论调层出不穷时，主动出击有助于帮助我们客观了解新工具，解锁新工具的使用方法，为电影工业化流程带来更多效率层面的变革。
高效：追求细节 更要科学创作
虚拟拍摄2天，“特种兵式”的创作周期下，既要追求细节，也要讲究科学的方法。
数字场景从剧本阶段开始平行推进，概念设计、动画预演、虚拟拍摄全流程一气呵成，实现「以小时为单位」的迭代升级过程。相较于传统美术置景，呈现出虚拟制片体系多部门并行的巨大优势，最终使2天正式拍摄的高效成为可能。
△虚拟拍摄现场高达10米的LED屏幕
同时，由于虚拟拍摄现场的LED屏幕高达10米，虚拟场景更是几乎覆盖视野，所以既要考虑“庞大的细节制作量”，还要兼顾“无法舍弃的画面质量”。
为此，虚拟拍摄指导依据实际情况，灵活调整方案，使得创作人员宝贵的时间能够花到刀刃上。
03
又是新挑战
2天极限虚拟拍摄
虚拟场景与空间透视
以数字化提升空间可塑性，在摄影棚有限的空间内，延展出长达20米的虚拟飞船舱体。
舱体随摄影机运动，呈现出实时变化的准确透视，后景的动态机械门丰富场景质感。
自由旋转虚拟场景角度，即可得到同一舱体的多种透视构图。
虚拟场景与摄影机互动
“重量级”的逃生舱道具，仅仅只是挪动位置，就需要多位工作人员齐心协力。
可是当虚拟场景与摄影机巧妙配合运动时，竟能在视觉上创造出轻盈的悬浮感！
虚拟灯光联动
演员利用手持“跟踪器”联动虚拟场景，模拟真实手电筒的光源。
伴随光亮移动，昏暗的虚拟飞船内部“听话地”实时变化、亮起，显示精致复杂的舱体结构。
透过下方的拍摄花絮，能够看到在后景、顶部等多处光源中，只有顶部的灯是真实的。
LED屏幕不仅为表演区域提供了优质的环境光，联动虚拟灯光和真实灯具，还能打造出充满悬念感的光影氛围。
0实景拍摄镜头
除演员以外，在没有任何实景置景的情况下，利用虚拟场景的空间延伸，真实模拟该画面所需的纵深感。
实验成果
1、以小时为单位的改进
2、多流程并行协作
3、实时可视化的创作
4、大幅节约时间周期
5、降低美术置景成本
6、高效现场执行
7、快速后期修改
8、数字资产迭代升级
说在结尾的话
新技术的发展也许不会一帆风顺，但循序渐进的研发探索，总会为瞬息万变的影像世界、置身其中的年轻创作者，积累一些可供借鉴的经验与案例！
因此，时光坐标向全行业公开分享《星绪》4K成片和8K原始素材，扫描海报右下角二维码即可自由下载！
不论结果如何，电影人始终抱着开放、包容的心态持续学习，再次感谢各位合作伙伴给予实验短片《星绪》的大力支持，时光坐标会继续努力！
